Einfach Noten lesen lernen - Teil 4: Die hohen Saiten g-h-e

In dieser einfache Noten-Übung werden die leeren hohen Saiten (g-h-e) trainiert.

Achtet darauf das Tempo so langsam zu wählen, sodass ihr problemlos und ohne Pausen die Noten lesen, greifen und spielen könnt. Wie immer könnt ihr euch die Noten gratis ausdrucken.



Viel Erfolg!

Einfach Noten lesen lernen - Teil 3 - "D"-Saite

Eine weitere einfache Noten-Übung. Diesmal für die D-Saite.
Die 3 Noten in erster Lage auf der D-Saite lauten:

" D " - leere Saite
" E " - 2. Bund und das
" F " - 3. Bund

Viel Erfolg!

Noten lesen lernen - Teil 2 - "e"-Saite

Das folgende Übungsbeispiel soll helfen die Noten der hohen "e" Saite
(erste Saite) zu trainineren und zu verinnerlichen. Die Übung bleibt
in der ersten Lage. Es werden folgende Noten trainiert:

" e " - leere Saite
" f " - 1. Bund und das
" g " - 3. Bund

Man kann sich die Noten bei Bedarf auch ausdrucken.
Viel Vergnügen!

Geniale gratis online Notationssoftware - "Noteflight"!

Wer schon mal auf der Suche nach Notationssoftware war wird sich sicherlich über diesen post sehr freuen. Denn entweder die Software ist so teuer, dass sie sich
niemand leisten kann, oder aber die frei verwendbare Version ist so eingeschränkt,
dass man sein Werk evtl. nicht mal abspeichern oder drucken kann.

Entgegen diesem Trend kann man bei "Noteflight" sehr einfach und gratis
tolle Scores erstellen, diese sich anhören und seine Kompositionen mit
Freunden teilen. Alles in allem, sehr gelungen!

Hier gehts zu Noteflight - gratis online Notationssoftware

Noten lesen lernen - Teil1 - g/h Saite

Am Anfang sollte man sich das Leben nicht zu schwer machen und sich auf einige wenige Noten beschränken, damit man auch schnell Erfolgserlebnisse hat. Aus diesem Grund habe ich die folgende Übung auf die "g" und auf die "h" Saite beschränkt.

Es gibt bei dieser Übung absichtlich keine Tabulaturnotation, da diese oft dazu verleitet, die tatsächlichen Noten links liegen zu lassen.



Ihr könnt euch die Noten auch gerne ausdrucken!

Platz #4 @ "Indie International Songwriting Contest"

Voller Freude kann ich euch mitteilen, dass mein Song "Something"
den 4. Platz beim Indie International Songwriting Wettbewerb
in der Kategorie ROCK gemacht hat.

Gewinner 2011 - Indie International Songwriting Contest (IISC)

I.M.A. - Something (Rock/AC) by I.M.A.

Auf meinen MySpace Profilen könnt ihr noch mehr Musik von mir, sowie
meinen neuesten Dance-Track "All New" anhören:

Mein Profil für elektronische- bzw. Dance Musik auf MySpace: I.M.A. - "All New"

Mein Profil als Produzent auf MySpace: Musik von Amir Rahimzadeh

Viel Vergnügen!

Einfach Noten lesen lernen auf der Gitarre

Bei meiner Internetsuche nach hilfreichen Programmen um spielerisch das
Notenlesen auf der Gitarre zu erlernen, bin ich auf folgendes Tool gestoßen.

Es wird eine Note angezeigt und man muss die entsprechende Stelle auf
einem Notenhals klicken. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein
Zeitlimit gibt.

Ganz nützlich ist, dass man sich die Notennamen auf dem Griffbrett einblenden
kann (rechts-unten), wodurch man sich auch die Notennamen besser merkt.

Noten Lernspiel: Gratis online Gitarren Noten Lernen

Viel Spaß beim ausprobieren!

Ü10: Improvisation mit pentatonischen Tonleitern

Improvisation gilt für die meisten, die ein Instrument lernen, als Köngisdisziplin, die den erfahrenen Musikern vorbehalten.

Mit diesem Klischee möchte ich im folgenden Post aufräumen und euch zeigen wie ihr auf einfache Weise selbst mit geringen Kenntnissen beginnen könnt, die Melodien, die in euch stecken, zu entdecken und zu entfalten. Dies werde ich anhand des Songs "Knocking on heavens door" von -Guns 'n Roses- erläutern. Wer nicht so an Theorie interessiert ist sei direkt zum weiter untenstehenden Praxisteil verwiesen.

Woher weiß man nun welche Töne man spielen darf und welche zu schräg klingen?

1) Allem voran bestimmt die Tonart, in der das Lied ist, die verwendbaren Töne.
In 90% aller Fälle entspricht die Tonart dem ersten Akkord im Refrain.

In unserem Fall besteht der Refrain aus den Akkorden: G D C C

Die Tonart ist also G Dur.

Die Töne der G Dur Tonleiter sind: G A H C D E F#

All diese Töne kann man ohne Gefahr auf den G-Dur Akkord spielen.


Was ist nun mit den anderen Akkorden D und C?

Die Töne der D Dur Tonleiter sind: D E F# G A H C#

Die Töne der C Dur Tonleiter sind: C D E F G A H

Diese leitereigenen Töne passen immer auf den zugehörigen Akkord.

Im folgenden sind die 3 Tonleitern untereinander geschrieben. Die Noten wurden
umsortiert sodass alle mit dem Ton G beginnen.

G Dur: G A H C D E F#

D Dur: G A H C# D E F#

C Dur: G A H C D E F

Nach längerer Betrachtung wird klar, dass es gemeinsame Töne in allen 3
Tonleitern gibt. Das sind insgesamt 5 Noten:

G A H D E

Die Töne die alle Tonleitern gemeinsam haben, kann man ohne Gefahr auf
jeden der 3 Akkorde spielen. Diese 5 Noten entsprechen der pentatonischen
Tonleiter welche aus 5 Tönen bestehen (penta=5),welche keinen Leit-/ und
keinen Strebeton aufweisen und damit das Tongeschlecht uneindeutig bleibt.

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PRAXIS:
Nun zum praktischen Teil der Sache:

Für jede pentatonische Tonleiter findet man im Internet entsprechende
Grifftabellen, die einem die passenden Töne auf einem Gitarrenhals visualisieren.

Im folgenden die Tabelle für die 1. Lage:

Und das ist auch schon alles, was ihr wissen müsst um über die folgenden Akkorde zu improvisieren. Im Backing Track hört ihr die Akkorde aus dem Strophenteil, nämlich
G D a a
G D C C

Nun fragt ihr euch sicher, warum kann man über den a-Moll auch dieselben Töne spielen?

Die Antwort: a-Moll ist die paralle Tonart von C-Dur, enthält also exakt dieselben Töne wie C-Dur, welche wir bereits vorhin überprüft haben.

Knocking on heavens door - Rhythm Pattern (100 bpm) by dropDeee

Knocking on heavens door - Rhythm Pattern (120 bpm) by dropDeee


3 Tips noch:

1) Versucht euch anfangs auf 3-4 Töne zu beschränken. Das macht es einfacher sich die Töne und Griffe zu merken. Wenn euch das zu langweilig wird nehmt einen neuen Ton dazu.

2) Eine gute Improvisation lebt von der Abwechslung:

Versucht rhythmische Variationen: z.B. Viertel und Achtel

3) Versucht gezielt Pausen einzubauen, das bringt auch Spannung und Abwechslung

Viel Spass!

Für Fragen und Anregungen bin ich offen..

Ü9: Interlude: Everelast - "What it's like"

Hier eine kleine Picking Übung aus dem Interlude von
Everlast's Hit "What it's like".

Was gespielt wird (also die Griffe und Noten) sind nicht sehr kompliziert, der Rhythmus allerdings hat es in sich. Am Besten das Original einlegen oder auf Youtube laden und sich die Stelle mehrmals anhören. Dann ganz langsam beginnen, das ist das Wichtigste! 

Viel Vergnügen!

Hier mal das Interlude in Originaltempo zum reinhören:
Ü9: Everlast - Interlude (100bpm) - simplified by dropDeee

Hier das Übungsbeispiel:
Ü9: Everlast - Interlude (60bpm) by dropDeee

Ü8: R.E.M. - "Losing my religion"

Hier eine Live Version des Songs: zum eingrooven und mitspielen!

In den folgenden Beispielen findet ihr die Playalongs zum Üben des Rhythmus Patterns des Songs "Losing my religion" von R.E.M. Es gibt 2 unterschiedliche Akkordfolgen für Intro (F-G-a-G-F) und Strophe (a-e-a-e-a-e-d-G). Refrain (=wie Intro)

Die 2 Akkordfolgen habe ich euch wieder in 2 unterschiedlichen Tempi aufgenommen. Für das Intro/Refrain ist es wichtig die Akkorde gut zu kennen (wie immer!), da hier schnelle Akkordwechsel vorkommen (G-Dur).

Gutes Gelingen!

Rhythm Pattern Intro - Losing my Religion (100 bpm) by dropDeee

Rhythm Pattern Intro - Losing my Religion (120 bpm) by dropDeee

Rhythm Pattern Verse - Losing my Religion (100 bpm) by dropDeee

Rhythm Pattern Verse - Losing my Religion (120 bpm) by dropDeee

Ü6a: "Knocking on heavens door" - Variation

NEU: Hier die kompletten Akkorde zum Song. Auch zu finden unter "Downloads".
Hinweis:
Um zum Originalplayback zu spielen müsst ihr eure Gitarre um einen Halbton nach unten Stimmen (d.h. jede Saite). Die resultierende Stimmung von tiefster zu höchster Saite ist dann: D# G# C# f# a# d#

Hier das Video von dem ich die Akkorde transkribiert habe:

Die folgenden Audio-Beispiele sollen das Üben des Intros und des Rhythm Patterns erleichtern. Die folgenden Beispiele sind in 3 verschiedenen Tempi. Habt ihr den Song im Ohr? Sonst hört ihn euch noch mal kurz auf Youtube an...

Am besten beginnt ihr mit dem langsamsten und wenn ihr das fehlerfrei und flüssig spielen könnt geht ihr zum nächst höheren Tempo. Neben dem fehlerfrei Spielen ist vor allem die Kontrolle über das eigene Spiel wichtig, um den Tönen Ausdruck zu verleihen.

Übt also ruhig mal länger mit dem langsamsten Tempo und versucht mit der Stärke des Anschlags der Akkorde zu experimentieren und diese zu variieren. Auf 1 2 3 4 empfiehlt sich starker Anschlag, dazwischen sanfter!

Viel Spass!

Anm.: Die Akkordzerlegung des letzten Intro-Akkordes (C-Dur) wurde leicht abgeändert, da für Anfänger zu kompliziert. Das Original findet ihr unter "Ü6".

Lerne "Sweet Child O Mine" von Guns N Roses.


Ü6a: Knocking on heavens door - Intro + Rhythm Pattern (90 bpm) by dropDeee

Ü6a: Knocking on heavens door - Rhythm Pattern (100 bpm) by dropDeee

Ü6a: Knocking on heavens door - Rhythm Pattern (120 bpm) by dropDeee

Ich bei Beatbasics

Wer mich in Aktion als Internet-Video Gitarrenlehrer sehen und ein wenig schmunzeln will kann sich unter http://beatbasics.de/ gratis registrieren. Dann bekommt man 4€ Guthaben geschenkt und kann sich damit 2 Videos kaufen und ansehen (so oft man will! :) ).
Gute Unterhaltung!

Ü7: Everlast - What's it like

 Ein geniales Stück für Akustikgitarre. Dazu kommt, dass es aus nur 3 Akkorden besteht, welche in Strophe und Refrain gleich sind.

Diese sind: ⎮: d F C d :⎮

Hier gehts zum Rhythmus Pattern.

Folgend einmal das Intro + Rhythm Pattern in Originaltempo (85bpm) und einmal etwas langsamer zum Üben in 75bpm.


Ü7: Everlast - What's it like (85bpm) by dropDeee

Ü7: Everlast - What's it like (75bpm) by dropDeee

Zur Erinnerung hier das Original:

2 neue Blog Seiten

Wie ihr sicher bemerkt habt, gibt es 2 neue Seiten auf meinem Blog, nämlich die "Top 40" und die Seite "Downloads".

Unter "Top 40" findet ihr eine Auswahl der 40 besten Gitarrensongs, die jeder Gitarrist einmal gespielt haben sollte. Jedes der Stücke trainiert gewisse "Skills", sei es das Picking, Strumming, Solo Spiel. In den meisten Stücken finden wir eine Kombination der verschiedenen Techniken. Genau das macht einen guten Song nämlich aus!

Auf der Seite Downloads findet ihr die Kopien, die ich während der Stunde austeile zum Donload. Damit könnt ihr, falls mal was verloren geht, bei Bedarf die Seiten nochmals ausdrucken.

Was für einen Akkord spiele ich gerade?

Wolltet ihr schon immer wissen, wie der Akkord heißt, den ihr gerade greift?

Dann schaut doch mal in die rechte Seitenleiste...

Hier habe ich ein kleines Programm eingebaut, welches genau das ermöglicht!

Zusätzlich kann man sich den Akkord noch anhören, um zu sehen ob man alles richtig eingegeben hat.

Man wählt per Klick, welche Saiten auf welchem Bund niedergedrückt werden. Leersaiten kann man auch angeben. Die App zeigt einem dann automatisch die 1-3 besten Ergebnisse, wobei leider nicht immer die naheliegendste Bezeichnung als erste erscheint. Die einfachste/kürzeste Bezeichnung ist im Normalfall die "gesuchte".

In der modernen Harmonielehre kann man Akkorde mit nahezu beliebigen Tönen erweitern oder auch Töne weglassen / ersetzen. Das führt dazu das die gleichen Töne harmonisch oft mehrfach gedeutet werden können.

Und was meint ihr? Nützlich oder unbrauchbar?

Ü6: "Kocking on heavens door" - Gun's N Roses

Hier das Playalong zu einem der beliebtesten Gitarrenstücke aller Zeiten.

Ü6: "Knocking on heavens door" - Guns N' Roses by dropDeee

Die Akkorde sind abwechselnd:

G D a a
G D C C

Großbuchstaben bezeichnen Dur-Akkorde, Kleinbuchstaben Moll-Akkorde.
Eine zusätzliche Übung, wäre zu versuchen, das Intro nachzuspielen.

Die Noten & TABs dazu findet ihr hier.

Falls die Noten schwer lesbar sind, hier ne Alternative:

Klassische Gitarre vs. Westerngitarre

Die klassische Gitarre wird im Deutschen auch als akustische- oder Konzertgitarre bezeichnet. Im Englischen wird der Begriff "Acoustic Guitar" allerdings für die Westerngitarre verwendet und "Spanish Guitar" für die Konzertgitarre. Was unterscheidet die beiden voneinander?


Die Konzertgitarre:

und die Westerngitarre (hier eine "Cutaway"-Form):

Der augenscheinlichste Unterschied ist die Besaitung. Was für ein Unwort!

Auf Westerngitarren werden Stahlsaiten verwendet, auf Konzertgitarren Nylonsaiten. Stahlsaiten haben einen brillanteren Klang als Nylonsaiten, brauchen aber eine höhere Spannung um die gleiche Tonhöhe zu erreichen. Aus diesem Grund wird der Hals von Westerngitarren mit einem Stahlstab verstärkt (wie auch bei E-Gitarren) der mit dem Korpus verschraubt ist und der dem Zug durch die Saiten entgegenwirkt. Bei Konzertgitarren ist der Hals meist mit dem Korpus verleimt.

Westerngitarren haben meist auch einen schmäleren Hals und einen tiefere Saitenlage als Konzertgitarren und ein gewölbtes Griffbrett. Westerngitarren lassen sich aus diesen Gründen oft leichter bespielen, da man weniger Druck braucht um die Saiten nieder zu drücken. Die hohe Brillanz bezahlt man mit oft verhärteten Fingerkuppen, da sich die Stahlsaiten stärker in die Fingerkuppen schneiden (Anm.: Bitte nicht wörtlich nehmen! Aber nach einigen Stunden kann es sich durchaus so anfühlen :) )

Außerdem gibt es Westerngitarren in unterschiedlichen Formen und sogar 12 saitige-Modelle, d.h. von jeder Saite gibt es zwei. Die größten Hersteller für Westerngitarren sind Taylor und Martin.

Lerne "Sweet Child O Mine" von Guns N Roses auf der Gitarre.

Anmerkung: Du willst Gitarre lernen und lebst in Berlin? Dann schreib mir einfach dropdeee@gmail.com.

Ü5: "Lady in black"

Hier 2 unterschiedliche Rhythmus Patterns zu "Lady in black"

Im Original kommt 4x a-moll, 2x G-Dur und wieder 2 x a-moll. In den Übungen habe ich das abgeändert um beide Akkordwechsel gleichermaßen zu üben. Es wird also jeder Akkord 4 x wiederholt und dann der Akkord gewechselt.

Das erste Beispiel soll einen Eindruck geben wie es klingen kann:

Demo-Pattern "Lady in Black" - 105bpm by dropDeee

(Anm. Bitte nicht versuchen in diesem Tempo zu üben, sondern irgendwo bei 60bpm beginnen und langsam steigern)

Hier nun Pattern 1, etwas langsamer zum mitspielen:
Übungs-Pattern1 "Lady in Black" - 80bpm by dropDeee

Und noch Pattern 2:
Übungs-Pattern2 "Lady in Black" - 80bpm by dropDeee

Viel Spass beim Üben!

Grundhaltung der Gitarre

Wer Lust hat sich ein bisschen einzulesen.
Unter folgendem Link werden die verschiedenen Haltungen gezeigt und diskutiert. Es wird auch die Haltung der Schlaghand gezeigt und besprochen.

http://de.wikibooks.org/wiki/Gitarre:_Grundhaltung_der_Gitarre

2 Website's für Guitar Tabs

Auf den folgenden Seiten findet ihr Tabulaturen und Lyrics von nahezu
allen bekannteren Interpreten.

http://www.911tabs.com/

http://www.ultimate-guitar.com/

Cooles Feature auf der zweiten Seite: Man kann sich den Song transponieren lassen für den Fall, dass die Lage der eigenen Stimme schlecht zu den Akkorden passt.

2 geniale Gitarristen

Als Anregung und Motivation 2 Videos von 2 sehr guten Gitarristen

Andy McKee - Drifting




Antoine Dufour - Catching the Light

Die Gitarre im Überblick

Der Aufbau der Gitarre und die Bezeichnungen der einzelnen Elemente im Überblick:

Grundsätzlich kann man die Gitarre in 3 Teile unterteilen:

Kopf - Hals - Korpus

Kopf: Die Wirbel sind das wichtigste Element am Kopf. Mit ihnen kann man die Saitenspannung verändern und somit die Gitarre stimmen.

Hals: Das wichtigste Element des Halses sind die Bünde. Sie unterteilen die Saiten in
Abständen, welche der chromatischen Tonleiter entsprechen. Um einen schönen Ton zu erzeugen, wird die Saite unmittelbar vor dem Bundstab niedergedrückt.

Korpus: Der Korpus ist maßgebend für den Klang der Gitarre. Oft werden unterschiedliche Hölzer für Decke, Boden und Zarge verwendet. Der Boden ist meist aus einem harten Holz (Palisander, Ahorn) welches für Stabilität sorgt. Die Decke als schwingendes und klangformendes Element ist meist aus Fichte oder Zeder. Neben dem Holz hat auch die Wahl der Saiten einen großen Einfluss auf den Klang. Doch dazu ein ander mal mehr...

Wer noch mehr wissen möchte über den Aufbau der Gitarre, sei auf folgende Seite verwiesen: http://de.wikibooks.org/wiki/Gitarre:_Die_Konzertgitarre

Anschlagtechnik: Apoyando vs. Tirando

Apoyando: heißt "anlegend" - d.h. Finger kommt nach Anschlag auf der Seite zu liegen

Tirando: kommt vos spanischen "tirar" und heißt ziehen, die Seite wird also
mehr gezupft.

Zu den 2 unterschiedlichen Anschlagtechniken Tirando und Apoyando noch ein Video:



In diesem Beispiel ist leider kein klanglicher Unterschied feststellbar (spricht für einen guten Gitarristen!) Die Tirando Technik lässt einen aber prinzipiell schneller spielen. Akkordzerlegungen bei denen die Seiten weiterklingen sollen sind z.B. nur mit Tirando möglich.


Wer es genauer wissen möchte sei auf Wikipedia verwiesen:

de.wikipedia.org/wiki/Apoyando
de.wikipedia.org/wiki/Tirando

Reminder: Homework

Was wir letzte Stunde gelernt haben und bis nächste Woche üben:

1)
Wechselschlag mit Zeige- und Mittelfinger (-> Übung C-Dur Tonleiter)
Probiert beide Anschläge (Apoyando=anlegend, tirando=ziehen) aus und übt
den, der euch leichter fällt.
2)
Upstroke (Aufschlag) (Übung: Downstroke normal / Upstroke: Akkord aufheben)
3)
Rhythmus Pattern (erst mal ohne abstoppen üben, zuerst langsam,
damit Akkordwechsel klappen, dann schneller werden)

Ü4: Rhythm Pattern 1

Hier erst mal das Pattern, das wir uns Schritt für Schritt erarbeiten werden:

Rhythm Pattern 1 by dropDeee

Die wichtigsten Punkte die man beherrschen sollte, um das Pattern zu spielen:

1) Akkordwechsel müssen sicher sein
2) Auf- und Abschlag sollten ähnlich klingen
3) Abstoppen der Akkorde (mit re. Handballen oder durch
Aufheben des Akkordes)

Hier noch eine Übung zu Punkt 1:

Jeder Akkord wird nur einmal angeschlagen. Versucht die Akkorde so lange wie möglich ausklingen zu lassen und erst unmittelbar vor dem Akkordwechsel, werden die Finger aufgehoben und der neue Akkord gegriffen. Wichtig ist, dass ihr während ein Akkord ausklingt, bereits an den nächsten Akkord denkt und euch das Griffmuster vorstellt.

Akkorde D-Dur by dropDeee

Ü3: Akkordzerlegung in D-Dur (94 BPM)

Es handelt sich dabei um die Akkorde:

D - Dmaj7 - Gmaj7

( = D-Dur - D-major-7 - G-major-7)

Akkordzerlegung D-Dur (94 BPM) by dropDeee

Ü2: Akkorde D-Dur

2011/01/11 - Lesson 1 - Akkorde D-Dur by dropDeee

2011/01/11 - nur Beat (60 bpm) by dropDeee

Ü1: C-Dur Tonleiter

Zum Mitspielen

C-Dur Tonleiter by dropDeee

Akkorddiagramme lesen

Akkorddiagramme sind eine Möglichkeit Gitarrenakkorde ohne Noten zu schreiben und sind in vielen Fällen einfacher und schneller zu lesen als das Equivalent in Notenform.

Unter folgenden Link gibts ne gute Erklärung und Veranschaulichung.

check it out!

The link

Grafik von: Mjchael based on a work of Red Rooster

Guitar Chord Finder

Ein sehr nützliches Tool um herauszufinden, wie ein bestimmter Akkord bei gegebener Akkordbezeichnung (z.b. D7, H7, G/C, Dmaj7) auf der Gitarre gegriffen wird. Zusätzlich kann man sich auch Alternative dazu anzeigen lassen.

http://chordfind.com/

Natürlich gibts es verschiedenste Tools im Internet, welche die selbe Aufgaben erfüllen, dieser hat mir von Design und Benutzerfreundlichkeit sehr zugesagt.